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肃对待的事。各国对制造业和手工业都抱有前所未有的兴趣，大国之间的对抗与竞争正在欧洲范围内进行。尽管如此，以专制主义主张为标志的法国王室仍然强硬地定下了时尚基调。巴黎夺得了它持续至今的地位：时尚之都。服装及配饰的生产由于工具的大规模改进而变得更容易，并得到新的工艺法规的支持。在全世界科学化的背景下，新时尚的产生变得更加系统化。与此同时，身体正在成为一种真正的“建筑”，证实了一个世纪之前已经预见的趋势。人们对身体的关注度越来越高。所有人，无论是宗教人士、文人、政治家还是医生，都在追求时尚，各界对时尚的谴责也越来越少。随着文艺复兴的延续，时尚的传播变得更加容易。制造商和从业者更加系统地使用已有的广告手段，如人偶模特，并借助快速发展的印刷品和时尚杂志来展示潮流和产品。凡尔赛宫成为潮流产生和更迭的地方，这里有组织的时装展示，早在19世纪下半叶时装表演出现之前就开始了。对新奇事物感兴趣的人群当然包括贵族，他们深知如何才能走在时尚的最前沿。然而，弄虚作假的技术也被用来满足那些想要穿得更时髦的普罗大众。服装经济的飞速发展17世纪，时尚成为政治的重要筹码。虽然法国和英国的产品不同，但它们的目标是相同的：促进本国工业发展。法国宫廷借鉴西班牙或意大利时尚，并在其中注入法式元素。加莱的花边和里昂的丝绸征服了世界，法国产品引领潮流。路易十四（1643-1715年在位）穿着它们并影响了他的宫廷成员：法国时尚的调性就这样被君主确立下来。法国时尚业高超的技术借由穿着法式时装的人偶传至国外。在英国，根据塞缪尔·佩皮斯（Samuel Pepys）的《日记》，查理二世于1666年选择了一种更为收敛的风格，以支持陷于激烈竞争的英国羊毛和亚麻织物，这种竞争一部分来自印度的色彩艳丽的棉布。竞争也在海外进行着。法国和英国之间的抗衡主要围绕着产品的目标市场。法国把自己定位为奢侈品和高级品位的国度，英国则聚焦成衣。路易十四在查理二世统治时期（1660-1685年），英国船主和海军大量订购粗布衣服，为英国船员在海上数月甚至数年提供服装。因此，早在17世纪，英国对海洋及殖民地的征服就刺激了纺织业。承包商与政府或航运公司签订合同，购买制造服装所需的材料，再雇用工人在家中制作。承包商向工人支付按件计酬的工钱，并且经常故意少算件数，工人经常入不敷出——这是一种分包生产的体系，让人想到今天在欧洲边境上依然存在的现象。在英国，时尚的趋势是简约化，服装样式不那么正式，剪裁更加宽松。所有阶层的男装需求都在下降。随着城市工作的变化，特别是妇女工作的变化，服装也在适应经济和社会的变化。这种现象一直持续到20世纪。与此同时，欧洲人继续在地球上遥远的地方探险。欧洲对来自世界另一端的布料和服装并非漠不关心。从17世纪开始，印度男式长袍（banyan）和棉布就开始影响欧洲的经济政策和制造商的生产。然而，新衣服流通的加速并没有阻碍二手服装贸易的发展，甚至对其产生了推动的作用。伦敦人塞缪尔·佩皮斯在他的1660-1669年的《日记》中记录了关于服装的许多账目。这位英国的显要人物喜欢时尚，热衷于追随潮流。佩皮斯请求他会缝纫的父亲让那些过时的衣服“重获新生”。这些过时的衣服是佩皮斯从他有钱的朋友家拿来的。佩皮斯深谙这一点：既然人们由于经济问题无法频繁更新服装，就需要投资一件时髦的衣服或配饰就足够了。17世纪，伦敦的旧货商人尤其活跃，他们既卖新衣服也卖旧衣服。这些商人在水手身上发了财，水手们出于工作原因，相同的衣服需要购买很多件。商人们销售大量服装，有时可以赚几千英镑。相反，在威尼斯，二手服装生意受到严格的监管。瘟疫带来的创伤仍然萦绕在这座城市，二手服装的交易被密切监督。此外，妓女在二手服装